20 век был знаменательным для мировой живописи. На протяжении этого времени были созданы невероятно важные и значимые произведения, которые на сегодняшний день являются настоящими шедеврами и олицетворяют различные направления и стили искусства.
Топ-10 самых известных картин 20 века представляет собой подборку работ, которые оставили наибольшее впечатление на поклонников искусства и стали символами своего времени. В этом списке преобладают различные жанры и тематики, от кубизма и сюрреализма до пейзажей и портретов.
Перед нами раскрывается великолепный мир красок, форм и эмоций. Каждая картина заслуживает особого внимания и изучения, ведь они оставили след в истории искусства, став символами своего времени и источником вдохновения для многих поколений художников.
Выбор самых известных картин 20 века нелегок, так как существует множество великолепных произведений искусства, однако представленные в этом топе картины — настоящие драгоценности и памятники культуры, которые необходимо знать и уважать.
Известные картины 20 века
За прошедший век художники создали невероятное количество шедевров, которые стали визуальными и символическими репрезентациями своего времени. Рассмотрим некоторые из самых известных картин XX века:
- «Мона Лиза» (1911) — Леонардо да Винчи
- «Звездная ночь» (1889) — Винсент Ван Гог
- «Гильотинирование» (1937) — Пабло Пикассо
- «Рождение Венеры» (1485) — Сандро Боттичелли
- «Американская готика» (1930) — Грант Вуд
- «Голая Мая» (1937) — Диего Веласкес
- «Автопортрет с обручем» (1940) — Фрида Кало
- «Свобода ведущая народ» (1943) — Эжен Делакруа
- «Мудрая сон» (1945) — Сальвадор Дали
- «Последний ужин» (1498) — Джузеппе Арчимбольдо
Каждая из этих картин имеет свою историю и особую значимость, и все они оказали огромное влияние на развитие искусства XX века.
Пикассо и его «Герника»
Одной из самых известных и влиятельных картины 20 века считается «Герника», созданная Пабло Пикассо. Это масштабный полотно, написанное в 1937 году, которое изображает разрушение и страдания, причиненные бомбардировкой Герники во время Испанской гражданской войны.
Картина «Герника» была названа в честь города, ставшего жертвой массового бомбардирования. На полотне Пикассо изобразил ужасные сцены разрушения и страдания: раненых, умирающих, истекающих кровью, погибших, полностью разрушенный город. Он использовал своеобразный кубистический стиль в живописи, переплетая фигуры и объекты.
«Герника» стала символом жестокости войны и вопиющей несправедливости, а также активизировала движение мира и протесты против военной агрессии. Картина получила широкую известность и признание со временем, став неотъемлемой частью мировой истории и культуры. На сегодняшний день она хранится в Музее Рейна Софии в Мадриде и продолжает вдохновлять и поражать своей силой и эмоциональностью.
Гениальный Пикассо, создавший «Гернику», оставил нас наследием эту потрясающую и значимую картину, которая напоминает нам о страшных последствиях войны и необходимости сотрудничества и мирного урегулирования конфликтов.
Сальвадор Дали и «Постоянство памяти»
На картине изображены четыре плавающих часы, которые кажутся мягкими и текучими. Часы символизируют понятие времени и его нестабильность. Они свисают с дерева, расположенного в пустынной местности. Фон работы покрыт гладкой водой, добавляющей картина дополнительное чувство неуверенности и слияния реальности со сновидением.
Сюрреализм, основанный на идеях подсознания и реальных сновидений, был характерной чертой творчества Дали. Он пытался показать нестандартные и необычные видения реальности, которые часто непредсказуемо сочетались в его работах.
Картина «Постоянство памяти» стала иконой сюрреализма и символом размытия границ между реальностью и фантазией. Она вызывает у зрителей размышления о понятии времени и его бесконечности. Как и многие другие работы Дали, «Постоянство памяти» задает вопросы о природе существования и восприятии мира.
Клод Моне и его «Лилии»
В серии «Лилии» Моне изображает пруд с водными лилиями, которые плавают на поверхности воды. Картины полные ярких красок, отражающих прекрасную гармонию природы. Они воплощают в себе впечатление и восприятие мировой живописи в начале 20 века.
Моне писал эти картины в своем огромном саду в Живерни. Он стремился захватить моменты природы с ее переменчивостью и сияющим светом, что делает его работы особенно уникальными.
Лилии стали визитной карточкой Моне и его символом. Их реалистичное изображение и одновременное впечатление размытости достигается путем светотеневого перехода. Написанные «с неторопливой спешкой», вниманием к деталям и естественному освещению, они стали памятными произведениями живописи.
Винсент Ван Гог и «Звездная ночь»
<
На картинах Ван Гога часто присутствует тема ночи, одиночества и трагичности. «Звездная ночь» не стала исключением. Художник изобразил ночное небо с яркими звездами, фиолетовыми и синими оттенками. Горы и деревья на фоне неба создают впечатление огромной гармонии и умиротворения.
Хотя «Звездная ночь» была недооценена во время жизни художника, сегодня она считается одним из его величайших произведений. Картина часто описывается как воплощение внутреннего мира Ван Гога и его борьбы с душевными муками. Это полотно показывает нам не только красоту ночи, но и глубину эмоций, переживаемых художником.
«Звездная ночь» сегодня находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и является одной из самых посещаемых картин в мире. Она остается символом гениальности Ван Гога и его вклада в развитие искусства.
Леонардо да Винчи и его «Мона Лиза»
Картина была написана в начале 16 века и является одной из самых известных работ Леонардо. Художник тщательно проработал каждую деталь портрета, создавая особую глубину и реалистичность изображения.
Многочисленные исследования «Моны Лизы» показали, что перед нами портрет Лизы Джерардини, жены флорентийского торговца Франческо Джокондо. Женщина изображена в полный рост, с легким наклоном головы и улыбкой, которая, кажется, изменяется в зависимости от точки зрения зрителя.
Гармоничное сочетание цветов, штрихов и светотени делают «Мону Лизу» совершенным примером живописи эпохи Возрождения. Портрет является прекрасным образцом мастерства Леонардо и привлекает внимание своей уникальной атмосферой и загадочностью.
«Мона Лиза» | Леонардо да Винчи | 1503–1506 гг. |
Масло, дерево | ||
Художественный музей Лувр, Париж | ||
Анди Уорхол и его «Супермаркетная банка»
Анди Уорхол создал эту серию картин в 1962 году, и она стала одной из наиболее значимых работ художника. «Супермаркетная банка» стала символом поп-арта, художественного движения, которое возникло в США в середине 1950-х годов.
Анди Уорхол выбрал именно жестяную банку супермаркета Campbell’s в качестве предмета своей искусственной работы, чтобы показать, что даже самые обычные предметы потребления могут стать произведениями искусства. Уорхол использовал технику ситотипии, чтобы массово произвести серию картин.
Каждая картина из серии «Супермаркетная банка» отличается небольшими вариациями в дизайне. Уорхол менял цвет фона и шрифт названия банки, чтобы показать бесконечные комбинации, которые можно создать с помощью массового производства. Таким образом, художник комментировал общество потребления и безликость массовых товаров.
Сегодня серия «Супермаркетная банка» Анди Уорхола является одним из самых дорогих и известных произведений искусства 20 века. Каждая картина из серии находится во многих музеях и частных коллекциях по всему миру, и их цена на аукционах достигает миллионов долларов.
Энди Уорхол и «Собачий портрет»
Энди Уорхол был известным американским художником и лидером движения поп-арт. Он был одним из самых влиятельных и востребованных художников 20 века.
Одной из наиболее известных картин Уорхола был «Собачий портрет». Этот картина была создана в 1976 году и стала настоящим шедевром мировой живописи.
«Собачий портрет» изображает портрет собаки Фэррафокса. Картина выполнена в ярких и насыщенных цветах, что стало характерным для стиля Уорхола. Он использовал технику силового краски и широкого мазка, чтобы создать эффект разделения на отдельные цветовые блоки.
Удивительно, что этот портрет собаки стал одной из самых дорогих картин Уорхола, проданной на аукционе за 11,3 миллиона долларов. Это подтверждает его значимость и влияние на искусство.
«Собачий портрет» стал неотъемлемой частью наследия Энди Уорхола и продолжает восхищать поклонников искусства во всем мире своей яркостью и оригинальностью.